Carolina y micaela
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viernes, 30 de abril de 2010
Trabajos realizados por alumnos de 1 año A- B y 2 A
Dibujos Figurativos y Letras Caligráficas 1º Trimestre
Trabajo de Investigación de Adolfo Roselli
Claude Monet
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin. Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en París. En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista—Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes. De este modo, deliberadamente le dio la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional en la línea del arte oficial. En 1874 Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones. Se denominaron a sí mismos independientes, aunque la prensa pronto les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París). Las composiciones de Monet de este periodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Esta técnica viene determinada por la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, había alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición económica. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos. En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) —un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú—. En 1906 comienza a pintar las series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante estos años también trabajó en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema —álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena— representando las diferentes luces de las horas del día o en las distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
Principales características del impresionismo:
• La creación de atmósferas sutiles partiendo de la naturaleza, para expresar las emociones recibidas.
• Los compositores no aceptaban reglas, ni daban prioridad a sus propios sentimientos.
• La sugerente música impresionista desvanecía la línea melódica y rompía con el tratamiento armónico convencional.
Principales pintores impresionistas
Los principales pintores impresionistas se encontraron en París entre 1860 y 1870. Claudio Monet, Augusto Renoin y Alfredo Sisley compañeros de estudios en la escuela de Bellas Artes de París, realizaron varios viajesa Fontainebleau y entraron en contacto con los pintores de Barbizón. Camilo Pizarro, algo mayor que ellos, formó parte del grupo pero en una forma aislada.
Edgar Degas fue artista independiente, vinculado con los impresionistas. Contó el impresionismo con una serie de mujeres pintoras, entre ellas Eva González y Betha Morisat.
Técnicas del puntillismo
El procedimiento pictórico empleado, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas determinadas. El puntillismo se reconcilia con los rígidos principios del dibujo, con los principios ópticos, reducen a lo esencial los temas y el paisaje, y se someten al cálculo y el orden.
Principales pinturas
Trabajo de Investigación de Tamara Gaspar
IMPRESIONISMO
CLAUDE MONET
Claude Oscar Monet nació en París, Francia, el 14 de Noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugene Louis Boudin. Monet fue un pintor impresionista frances que llevó a su máxima expresión natural el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Hacia 1859, Monet decidió comenzar su carrera artística para lo que pasaba largas temporadas en París.
En la década de 1860 se asoció con el pintor pre-impresionista Edouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista - Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en la exposiciones oficiales.
En 1874, Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses.
El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época.
A mediados de la déceda de 1880 Monet, consiguió alcanzar un reconocimiento importante y una buena posición económica.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) - un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú-. En 1906 comienza a pintar la series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
-La creación de atmósferas sutiles partiendo de la naturaleza, para expresar las emociones recibidas.
-Los compositores no aceptaban reglas, ni daban prioridad a sus propios sentimientos.
-La sugerente música impresionista desvanecía la línea melódica y rompía con el tratamiento armónico convencional.
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
-Claude Monet (14 de Noviembre de 1840-5 de Diciembre de 1926)
-Edouard Manet (23 de Enero de 1832-30 de Abril de 1883)
-Edgar Degas (19 de Julio de 1834- 27 de Septiembre de 1917)
-Camille Pissarro ( 10 de Julio de 1830-13 de Noviembre de 1903)
-Henri Toulouse Lautrec (24 de Noviembre de 1864-9 de Septiembre de 1901)
-Pierre Auguste Renoir (25 de Febrero de 1841-3 de Diciembre de 1919)
-Alfred Sisley (30 de Octubre de 1839-29 de Enero de 1899)
-Berthe Morisot (14 de Enero de1841-2 de Marzo de 1895)
TÉCNICA DE PUNTILLISMO
El puntillismo es como se llama a una técnica de pintura o movimiento pictórico, surgido en el año 1884 encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seaurat y Lucas Karagozian. La manera de aplicación de esta técnica, se trata de la yuxtaposición de puntos de colores primarios, es decir, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro.
CLAUDE MONET
Claude Oscar Monet nació en París, Francia, el 14 de Noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugene Louis Boudin. Monet fue un pintor impresionista frances que llevó a su máxima expresión natural el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Hacia 1859, Monet decidió comenzar su carrera artística para lo que pasaba largas temporadas en París.
En la década de 1860 se asoció con el pintor pre-impresionista Edouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista - Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en la exposiciones oficiales.
En 1874, Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses.
El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época.
A mediados de la déceda de 1880 Monet, consiguió alcanzar un reconocimiento importante y una buena posición económica.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) - un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú-. En 1906 comienza a pintar la series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
-La creación de atmósferas sutiles partiendo de la naturaleza, para expresar las emociones recibidas.
-Los compositores no aceptaban reglas, ni daban prioridad a sus propios sentimientos.
-La sugerente música impresionista desvanecía la línea melódica y rompía con el tratamiento armónico convencional.
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
-Claude Monet (14 de Noviembre de 1840-5 de Diciembre de 1926)
-Edouard Manet (23 de Enero de 1832-30 de Abril de 1883)
-Edgar Degas (19 de Julio de 1834- 27 de Septiembre de 1917)
-Camille Pissarro ( 10 de Julio de 1830-13 de Noviembre de 1903)
-Henri Toulouse Lautrec (24 de Noviembre de 1864-9 de Septiembre de 1901)
-Pierre Auguste Renoir (25 de Febrero de 1841-3 de Diciembre de 1919)
-Alfred Sisley (30 de Octubre de 1839-29 de Enero de 1899)
-Berthe Morisot (14 de Enero de1841-2 de Marzo de 1895)
TÉCNICA DE PUNTILLISMO
El puntillismo es como se llama a una técnica de pintura o movimiento pictórico, surgido en el año 1884 encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seaurat y Lucas Karagozian. La manera de aplicación de esta técnica, se trata de la yuxtaposición de puntos de colores primarios, es decir, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro.
Trabajo de Investigación de Belén Ferrada
1) Claude Oscar Monet; (París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Monet comenzaba a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño.
2) Característica 1: el gusto por el paisaje. Éste procede directamente de los paisajistas franceses Corot y la Escuela de Barbizon, ya que parece que aunque las preocupaciones de los impresionistas se relacionan directamente con las de Constable y Turner, no se ha demostrado la relación directa entre ellos. Otra de ellas fue la ejecución de series, en un intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como auténticos protagonistas del cuadro y además el desdén por los sistemas académicos de composición, predominando en ellas la asimetría. La proyección hacia los lugares abiertos les permite además, trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar.
Característica 2: es el realismo, la captación de trozos de vida, el intento de aprehender el mundo visible tal como se ve, es decir en su fugacidad
Característica 3: es la técnica empleada. Así en cuanto al color conocen las teorías de la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. Así, si en la pintura tradicional los colores se mezclaban de forma indiscriminada en la paleta, los impresionistas pintaban con colores puros, y los mezclaron directamente en el cuadro, mediante una sutil técnica de juego de colores primarios y complementarios, para que sea el ojo del espectador el que genere el color resultante. Es una de las esencias de la pintura impresionista, dando como resultado una paleta de colores clara, muy luminosa, imprescindible para pintar al aire libre.
3) Los principales pintores impresionistas fueron: Manet Monet Degas Renoir Sisley Pissarro.
4) Técnica puntillista :El puntillismo fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian.
El procedimiento, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas determinadas. El puntillismo se reconcilia con los rígidos principios del dibujo, con los principios ópticos, reducen a lo esencial los temas y el paisaje, y se someten al cálculo y el orden.
Entre los colores, existen relaciones físicas que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para estudiar detenidamente la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos entre sí, por un número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el blanco mezclado con los colores primarios, y con ello obtener muchos tonos, desde el color con un toque de blanco, hasta el blanco casi puro. El disco se completaba de modo que los matices puros estaban en torno al centro, desde donde se desvanecían hacia el blanco en la zona periférica.
Las pinceladas en la técnica puntillista que utilizaron los impresionistas, no brindaban la precisión matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos, lograron acumular (aún en superficies pequeñas), gran variedad de colores y tonos, y cada uno corresponde con uno de los elementos que contribuye a la apariencia del objeto. A determinada distancia, estas partículas se mezclan óptimamente, esta mezcla debe producir una intensidad de colores mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Monet comenzaba a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño.
2) Característica 1: el gusto por el paisaje. Éste procede directamente de los paisajistas franceses Corot y la Escuela de Barbizon, ya que parece que aunque las preocupaciones de los impresionistas se relacionan directamente con las de Constable y Turner, no se ha demostrado la relación directa entre ellos. Otra de ellas fue la ejecución de series, en un intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como auténticos protagonistas del cuadro y además el desdén por los sistemas académicos de composición, predominando en ellas la asimetría. La proyección hacia los lugares abiertos les permite además, trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar.
Característica 2: es el realismo, la captación de trozos de vida, el intento de aprehender el mundo visible tal como se ve, es decir en su fugacidad
Característica 3: es la técnica empleada. Así en cuanto al color conocen las teorías de la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. Así, si en la pintura tradicional los colores se mezclaban de forma indiscriminada en la paleta, los impresionistas pintaban con colores puros, y los mezclaron directamente en el cuadro, mediante una sutil técnica de juego de colores primarios y complementarios, para que sea el ojo del espectador el que genere el color resultante. Es una de las esencias de la pintura impresionista, dando como resultado una paleta de colores clara, muy luminosa, imprescindible para pintar al aire libre.
3) Los principales pintores impresionistas fueron: Manet Monet Degas Renoir Sisley Pissarro.
4) Técnica puntillista :El puntillismo fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian.
El procedimiento, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas determinadas. El puntillismo se reconcilia con los rígidos principios del dibujo, con los principios ópticos, reducen a lo esencial los temas y el paisaje, y se someten al cálculo y el orden.
Entre los colores, existen relaciones físicas que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para estudiar detenidamente la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos entre sí, por un número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el blanco mezclado con los colores primarios, y con ello obtener muchos tonos, desde el color con un toque de blanco, hasta el blanco casi puro. El disco se completaba de modo que los matices puros estaban en torno al centro, desde donde se desvanecían hacia el blanco en la zona periférica.
Las pinceladas en la técnica puntillista que utilizaron los impresionistas, no brindaban la precisión matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos, lograron acumular (aún en superficies pequeñas), gran variedad de colores y tonos, y cada uno corresponde con uno de los elementos que contribuye a la apariencia del objeto. A determinada distancia, estas partículas se mezclan óptimamente, esta mezcla debe producir una intensidad de colores mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos
Trabajo de Investigación de Agustina Rios
Impresionismo. a) Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boud. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.b) Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontánea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada. Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.El movimiento toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIÓN" que representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al tratar de rescatar las técnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta produce. Con esto se intentó liberar al artista del riguroso racionalismo del siglo anterior. En la música se considera a Debussy como el creador del impresionismo, el impresionismo literario fue iniciado por los hermanos Goncourt en Francia.Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo de realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo.Algunas de las características de esta corriente son: sus cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de un objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos, los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea. c) Los pintores impresionistas tienen sus antecedentes en Corot, la escuela de Barbizon, Manet y Boudin. Como este último, rechazan la pintura de estudio. Pintan directamente de la naturaleza. Su principal preocupación es captar la luz y los colores efímeros. Por eso usaban una pincelada rápida y una paleta de colores puros, usando la técnica de los contrastes simultáneos, con la finalidad que los toques de color se mezclen con la retina del espectador. El resultado es una pintura luminosa y vibrante, en la cual lo que es fundamental es la pintura en sí misma y no el tema.En su trabajo los pintores impresionistas usaban de manera intuitiva la teoría sobre los colores formulada por Chevreul, según el cual los colores –originados a partir de los tres primarios: rojo, amarillo y azul- actúan entre ellos, cuando se aproximan en función de unas normas fijas.d) *El puntillismo fue un movimiento pictórico que surgió en 1884, encabezado por el pintor francés Georges Seurat. La técnica puntillista consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de emplear pinceladas de colores mezclados. Se aplican toques de colores puros conformando el cuadro, y a cierta distancia, la retina produce la mezcla.*El puntillismo y la técnica puntillista fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian. El procedimiento de la técnica puntillista:Entre los colores, existen relaciones físicas que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para estudiar detenidamente la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos entre sí, por un número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el blanco mezclado con los colores primarios, y con ello obtener muchos tonos, desde el color con un toque de blanco, hasta el blanco casi puro. El disco se completaba de modo que los matices puros estaban en torno al centro, desde donde se desvanecían hacia el blanco en la zona periférica.Las pinceladas en la técnica puntillista que utilizaron los impresionistas, no brindaban la precisión matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos, lograron acumular (aún en superficies pequeñas), gran variedad de colores y tonos, y cada uno corresponde con uno de los elementos que contribuye a la apariencia del objeto. A determinada distancia, estas partículas se mezclan óptimamente, esta mezcla debe producir una intensidad de colores mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos.La dificultad estaba en hallar todos los matices del espectro luminoso, y un modo de iluminar u oscurecer un matiz particular, en relación con los contrastes simultáneos producidos por los colores que los rodean.
Claude Monet
Biografía de Claude Monet :
Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaba a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño
Principales Características:
En 1887 surge el impresionismo en la música. Este movimiento debe su nombre a los pintores de la misma escuela que en 1874 expusieron por primera vez causando un escándalo entre el público y los críticos.
La pintura de "Claude Monet" titulada IMPRESIÓN, SOL NACIENTE" dio pretexto a la burlona crítica para llamar "impresionistas" a estos artistas.
Por su aporte innovador en el arte, el impresionismo es considerado como el precursor de las artes contemporáneas. Entre sus principales representantes encontramos a:· Claude Debussy (1862 - 1918)· Mauricio Ravel (1875 - 1937)
Principales características del impresionismo:· La creación de atmósferas sutiles partiendo de la naturaleza, para expresar las emociones recibidas.· Los compositores no aceptaban reglas, ni daban prioridad a sus propios sentimientos.· La sugerente música impresionista desvanecía la línea melódica y rompía con el tratamiento armónico convencional.
Principales pintores:
1. IMPRESIONISMO
Movimiento artístico conocido con el nombre de cubismo, tuvo su origen en Franciaen 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de Georges Braque Case et l'Estaque, que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamo la atención, hablo de pequeños cubos.
1. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL CUBISMO SON: .
Jorge Braque, Juan Gres, Pablo Picasso, aunque pueden entrar en esta denominación otros artistas menores como Metzinger, Gleizes y Roberto Delaunay.
Técnica del Puntillismo:
El puntillismo y la técnica puntillista fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian.
El procedimiento pictórico empleado, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas determinadas. El puntillismo se reconcilia con los rígidos principios del dibujo, con los principios ópticos, reducen a lo esencial los temas y el paisaje, y se someten al cálculo y el orden.
Principales pinturas:
Camila Belén Lodeiro 2º A
Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaba a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño
Principales Características:
En 1887 surge el impresionismo en la música. Este movimiento debe su nombre a los pintores de la misma escuela que en 1874 expusieron por primera vez causando un escándalo entre el público y los críticos.
La pintura de "Claude Monet" titulada IMPRESIÓN, SOL NACIENTE" dio pretexto a la burlona crítica para llamar "impresionistas" a estos artistas.
Por su aporte innovador en el arte, el impresionismo es considerado como el precursor de las artes contemporáneas. Entre sus principales representantes encontramos a:· Claude Debussy (1862 - 1918)· Mauricio Ravel (1875 - 1937)
Principales características del impresionismo:· La creación de atmósferas sutiles partiendo de la naturaleza, para expresar las emociones recibidas.· Los compositores no aceptaban reglas, ni daban prioridad a sus propios sentimientos.· La sugerente música impresionista desvanecía la línea melódica y rompía con el tratamiento armónico convencional.
Principales pintores:
1. IMPRESIONISMO
Movimiento artístico conocido con el nombre de cubismo, tuvo su origen en Franciaen 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de Georges Braque Case et l'Estaque, que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamo la atención, hablo de pequeños cubos.
1. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL CUBISMO SON: .
Jorge Braque, Juan Gres, Pablo Picasso, aunque pueden entrar en esta denominación otros artistas menores como Metzinger, Gleizes y Roberto Delaunay.
Técnica del Puntillismo:
El puntillismo y la técnica puntillista fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian.
El procedimiento pictórico empleado, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas determinadas. El puntillismo se reconcilia con los rígidos principios del dibujo, con los principios ópticos, reducen a lo esencial los temas y el paisaje, y se someten al cálculo y el orden.
Principales pinturas:
Camila Belén Lodeiro 2º A
El impresionismo
Impresionismo
Claude Monet:
Su obra: Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en elmuseo parisino de La Orangerie).
Principales características del Impresionismo:
· Los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos;
· un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresión más poderosa;
· el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta;
· se tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. También a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se va convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje;
Principales pintores impresionistas:
Frédéric Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al constructivismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
Édouard Manet (aunque podría considerarse pre-impresionista, se le suele introducir en el grupo)
Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
Alfred Sisley
Henri Rouart
Joaquín Sorolla
Técnica del puntillismo:
El puntillismo fue un movimiento pictórico que surgió en 1884, encabezado por el pintor francés Georges Seurat. La técnica puntillista consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de emplear pinceladas de colores mezclados. Se aplican toques de colores puros conformando el cuadro, y a cierta distancia, la retina produce la mezcla. Entre los colores, existen relaciones físicas que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para estudiar detenidamente la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos entre sí, por un número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el blanco mezclado con los colores primarios, y con ello obtener muchos tonos, desde el color con un toque de blanco, hasta el blanco casi puro. El disco se completaba de modo que los matices puros estaban en torno al centro, desde donde se desvanecían hacia el blanco en la zona periférica. Con los experimentos probaron que la mezcla de colores, los ensucia y termina en el negro. De modo que la única mezcla capaz de producir el efecto deseado, es la óptica, convirtiéndose en el factor dominante de su producción. Sobre la tela se reunían por separado los colores presente en la naturaleza, y la retina se encargaba de volverlos a unir. Las pinceladas en la técnica puntillista que utilizaron los impresionistas, no brindaban la precisión matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos, lograron acumular (aún en superficies pequeñas), gran variedad de colores y tonos, y cada uno corresponde con uno de los elementos que contribuye a la apariencia del objeto. A determinada distancia, estas partículas se mezclan óptimamente, esta mezcla debe producir una intensidad de colores mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos. La dificultad estaba en hallar todos los matices del espectro luminoso, y un modo de iluminar u oscurecer un matiz particular, en relación con los contrastes simultáneos producidos por los colores que los rodean.
Principales pinturas:
1. Alegoria de la primavera
2. Adoración de los magos
3. Virgen de las rocas
4. El nacimiento de Venus
5. Hombre de Vitrulio
6. La ultima cena
Agustina Sol Andrada
I.r.s.o 2º “A”
Claude Monet:
Su obra: Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en elmuseo parisino de La Orangerie).
Principales características del Impresionismo:
· Los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos;
· un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresión más poderosa;
· el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta;
· se tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. También a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se va convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje;
Principales pintores impresionistas:
Frédéric Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al constructivismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
Édouard Manet (aunque podría considerarse pre-impresionista, se le suele introducir en el grupo)
Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
Alfred Sisley
Henri Rouart
Joaquín Sorolla
Técnica del puntillismo:
El puntillismo fue un movimiento pictórico que surgió en 1884, encabezado por el pintor francés Georges Seurat. La técnica puntillista consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de emplear pinceladas de colores mezclados. Se aplican toques de colores puros conformando el cuadro, y a cierta distancia, la retina produce la mezcla. Entre los colores, existen relaciones físicas que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para estudiar detenidamente la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos entre sí, por un número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el blanco mezclado con los colores primarios, y con ello obtener muchos tonos, desde el color con un toque de blanco, hasta el blanco casi puro. El disco se completaba de modo que los matices puros estaban en torno al centro, desde donde se desvanecían hacia el blanco en la zona periférica. Con los experimentos probaron que la mezcla de colores, los ensucia y termina en el negro. De modo que la única mezcla capaz de producir el efecto deseado, es la óptica, convirtiéndose en el factor dominante de su producción. Sobre la tela se reunían por separado los colores presente en la naturaleza, y la retina se encargaba de volverlos a unir. Las pinceladas en la técnica puntillista que utilizaron los impresionistas, no brindaban la precisión matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos, lograron acumular (aún en superficies pequeñas), gran variedad de colores y tonos, y cada uno corresponde con uno de los elementos que contribuye a la apariencia del objeto. A determinada distancia, estas partículas se mezclan óptimamente, esta mezcla debe producir una intensidad de colores mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos. La dificultad estaba en hallar todos los matices del espectro luminoso, y un modo de iluminar u oscurecer un matiz particular, en relación con los contrastes simultáneos producidos por los colores que los rodean.
Principales pinturas:
1. Alegoria de la primavera
2. Adoración de los magos
3. Virgen de las rocas
4. El nacimiento de Venus
5. Hombre de Vitrulio
6. La ultima cena
Agustina Sol Andrada
I.r.s.o 2º “A”
jueves, 29 de abril de 2010
Palabras de la Sra. Licenciada Rectora Ruth Joski
Estimados alumnos:
Los invito a participar de la propuesta que para este año” Año del Bicentenario” ha proyectado desde la asignatura Caligrafía y Dibujo Ornamental la Prof. (Lic.) Verónica Dima.
Se trata de la organización de un blog educativo institucional donde encontrará una recopilación de los trabajos realizados por Uds. sobre diferentes temáticas.
Esperamos sus aportes. Creemos en las realizaciones de los hombres y mujeres comunes, en los jóvenes como Uds. que con la acción cotidiana promueven la construcción de una sociedad más justa y tolerante que propicia el diálogo y el encuentro. Los invitamos a reflexionar y expresarse.
Contamos con Uds., siempre buenos hacedores de miradas más frescas y espontáneas.
Los invito a participar de la propuesta que para este año” Año del Bicentenario” ha proyectado desde la asignatura Caligrafía y Dibujo Ornamental la Prof. (Lic.) Verónica Dima.
Se trata de la organización de un blog educativo institucional donde encontrará una recopilación de los trabajos realizados por Uds. sobre diferentes temáticas.
Esperamos sus aportes. Creemos en las realizaciones de los hombres y mujeres comunes, en los jóvenes como Uds. que con la acción cotidiana promueven la construcción de una sociedad más justa y tolerante que propicia el diálogo y el encuentro. Los invitamos a reflexionar y expresarse.
Contamos con Uds., siempre buenos hacedores de miradas más frescas y espontáneas.
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